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Gwen a suivi une formation classique (Conservatoire Royal de Bruxelles, Conservatoire de Nantes), mais a un parcours très atypique et intriguant. Elle a suivi des enseignements de Yoga (Sivananda et Iyengar), Capoeira, Kathakali, Kiryuho, impro, danse contemporaine, écriture chorégraphique, Reiki et pratique la méditation quotidiennement. Elle s’exprime autant par la voix que par le mouvement qu’elle intègre dans son travail de création.
Au théâtre, elle reçoit le prix du meilleur seul en scène 2014 pour Joyo ne chante plus, meilleur espoir féminin et meilleure découverte avec la Cie Petite âme et La trilogie de Belgrade en 2005.
Elle joue dans «Tomber du Monde» mise en scène par Camille Panza-collectif Ersatz, «Ce qui restera» de Cécile Hupin mise en sc de Héloise Meire, «JIRP» de Saskia Louwraard/ Katrijn Baeten/Michael Pas et son chien, «Pink boys and old ladies» de Marie Henry, mis en scène par Clément Thirion, «Ton joli rouge-gorge» de la Clinic Orgasm Society, «Should i stay or should i stay » de Simon Thomas, «Mouton Noir » d’Alex Lorette mis en scène par Clément Thirion, « Quelques rêves oubliés» de Oriza Hirata mise en scène par Camille Panza-collectif Ersatz (Japon/ Liège/Bxl), « Petite âme» de Vincent Lecuyer, «Joyo ne chante plus» puis «Les consolantes» de François Emmanuel mise en scène par Pascal Crochet, [Weltanschauung] avec Clément Thirion (Avignon/liège/Bxl/Vanves/Rennes..)
«What if» de C.Gabler/C.Thirion/Ch.Hommelsheim/G.Berrou, «Nous sommes tous des parieurs, chiche!» collectif mené par Celine Rallet, «Les contes urbains» de R.Bizac/Sophia Betz, « Nuit blanche » de Vincent Lécuyer, « L’oeuf Blanc » de Françoise Berlanger, « Finale » Pacitti Company, « Nos petites vacances » de Philippe Vauchel/G.Berrou, « Yvonne, princesse de Bourgogne « de W.Gombrowitc/P.Vauchel, « Une pucelle pour un Gorille » de F.Arrabal/O.Massart, « Oreste » d’Euripide/J.Roy « Bal-trap » de X.Durringer/J.Douieb.
A l’écran, on la voit dans Ailleurs si j’y suis (la vie dans les bois) de François Pirot; dans la nouvelle de Mathieu Donck: Des gens bien, dans le court de Ann Sirot et Raphael Balboni Des choses en commun; dans A l’ombre des filles de Etienne Comar, dans les séries Prise au piège de Karim Ouaret, La trève de Mathieu Donck et dans les films Henri, de Yolande Moreau, Les Géants de Bouli Lanners, (meilleure actrice dans un second rôle aux Magritte du cinéma 2012), Mobilhome de François Pirot, La tendresse de Marion Hansël, Les sauvages d’Antoine Cuypers, Génération décomplexée de Dominique Reding, Jacob de David Leclerc.
Interpellée par son expérience de performance avec Finale de la Pacitti cie en 2005, elle décide d’explorer l’écriture de scène. Elle signe avec l’aide de Céline Rallet et son équipe, le presque-seul en scène: Fall into the show (nominé meilleur seul en scène aux prix de la critique 2012). Elle participe à la création de [Weltanschauung] avec le chorégraphe-metteur en scène et acteur Clément Thirion (nominé aux prix de la critique 2012 ). Elle coécrit Les Volcanics en 2007, duo disco-burlesque ; Elle conçoit et met en scène Arrête avec Dominique Breda, Catherine Decrolier et Jean François Breuer. Philippe Vauchel fait appel à elle pour l’aider à concevoir et à écrire Nos petites Vacances. Avec le groupe AAAA-AAA, ils explorent et présentent des compositions théâtrales et sonores spontanées. Elle participe à des écritures collectives : Nous sommes tous des parieurs, chiche! sous la houlette de Céline Rallet. What if, qu’elle joue et crée aux côtés de la chanteuse-performeuse allemande Christiane Hommelsheim, Clément Thirion, Claudia Gäbler (au théâtre de la vie en mai 2013) et Tokyo subjective avec Michela Osimo, Gustavo Miranda et Fumihiro Ueoka pour Mons 2015.
Elle met en scène le cabaret cirque avec l’équipe de Philippe De Coen, et le spectacle de danse afro-contemporain A la croisée de nos vies avec l’équipe de Zam Ebale.
Elle conseille au jeu les chorégraphes et danseurs Zam Ebale et C.Carpentier.
Elle chante avec le groupe BLUE MADRIGAL depuis 2011.
Gwen Berrou est avec Vincent Lécuyer et Cloé Xhauflaire, cofondatrice de la Cie Petite âme.
Personnellement, elle s’investi dans la pratique et la diffusion de programme de méditation.
-Voir liens Vidéos plus bas-
Actress, performer and director for actors and dancers Gwen works to build a sense of vivid closeness between audience and performers. Focusing on qualities of presence, alternating between the depth and humor and the power of scenic plastic images.
Awarded by the belgian critics awards « best solo show » 2014; Magritte cinema awards for best supporting role 2012; Belgian critics awards best young female talent 2005; also her company « cie Petite Âme » awarded « best discovery » 2005.
Gwen Berrou has a classical acting education from the Royal Conservatory of Brussels/Belgium and the Conservatory of Nantes/France. Nevertheless she followed an atypical and intriguing own path exploring improvisation workshops, Capoeira, Kathakali in India, and particulary Kiryuho in Japan and in Europe with Kajo Tsuboi and Kyoko Sato.
She is active in the Belgian and French scenes for the last 13 years performing and directing actors and dansers, Gwen practices as well contemporary dance, Reiki, and developed a ‘stage vocabulary’ integrating voice and movement being for instance vocalist for the group Blue Madrigal accompanied by guitars and cello.
Gwen Berrou is co-founder of cie Petite âme.
She is involved in practising and sharing meditation programmes.
As a performer she played in:
« Ce qui restera » What’ up: Héloise Meire/Cécile Hupin, JIRP Louwarrd/Baeten/Pas,« Pink boys and old ladies » Marie Henry/Clément thirion, « Ton joli rouge-gorge » Clinic Orgasm Society, » Should i stay or should i stay » Simon Thomas, « Mouton Noir « Alex Lorette / Clément Thirion, « Quelques rêves oubliés/Some forgotten dreams » Oriza Hirata / Camille Panza-collectif Ersatz,« Petite âme » Vincent Lecuyer, [Weltanschauung] Clément Thirion/Gwen Berrou , « Joyo ne chante plus » F. Emmanuel/P.Crochet, « What if » collectiv writting/Christiane Hommelsheim, « les contes urbains » Réné Bizac /Sofia Betz, « Fall into the show » Céline Rallet/Gwen Berrou ,« Nous sommes tous des parieurs, chiche« , collectiv writting/ Céline Rallet. « Nuit blanche » Vincent Lécuyer, « L’oeuf Blanc » de Françoise Berlanger, « Finale » Pacitti Company, « Nos petites vacances » Philippe Vauchel /Gwen Berrou, « Yvonne, princesse de Bourgogne« W.Gombrowitc/P.Vauchel, « Une pucelle pour un Gorille » F.Arrabal/O.Massart, « Oreste« Euripide/Julien Roy, « Bal-trap » X.Durringer/Jasmina Douieb.
As movie actress:
Ailleurs si j’y suis (la vie dans les bois), François Pirot, Des gens Bien ,Mathieu Donck, Des choses en commun, Ann Sirot et Raphael Balboni, A l’ombre des filles Etienne Comar, Prise au piège Karim Ouaret, La trève Mathieu Donck, Les Géants Bouli Lanners (second actress price winner), Henri Yolande Moreau, La tendresse Marion Hansël, Mobilhome François Pirot, Génération décomplexée Dominique Reding, Jacob David Leclerc, Les sauvages Antoine Cuypers.
As director:
« Tokyo subjective », « Fall into the show », « Cabaret cirque », « Arrête », « Les Volcanics ».
Links to Teasers:
Pink boys and old ladies
[Weltanschauung] théâtre/danse
photos http://kosmocompany.net/kosmo/%5Bweltanschauung%5D.html
trailer 2’12 https://www.youtube.com/watch?v=7ye8DEYHh7Y&feature=youtu.behttps://youtu.be/7ye8DEYHh7Y
What if performance voix/théâtre
trailer http://www.youtube.com/watch?v=N0df_5Yag9k
intégrale 1’03’09 https://www.youtube.com/watch?v=nqlIkITTxig&t=1629s
Joyo ne chante plus théâtre
trailer 0’53 https://www.youtube.com/watch?v=5xChgbUKrbk
extraits 17’49 https://www.youtube.com/watch?v=RDhVkHWuQIg
Tokyo subjective théâtre/performance
https://tokyosubjective.wordpress.com/
Fall into the show théâtre/performance
Les géants cinéma
http://www.youtube.com/watch?v=C9uGSZ71MRs
Henri cinéma
http://www.youtube.com/watch?v=eKYfzbbA8nU
https://www.unifrance.org/annuaires/personne/370796/gwen-berrou
Des gens bien série de Matthieu Donck (2022)
Des choses en commun court métrage de Raphael Balboni et Ann Sirot, la belge Collection 2020.
https://www.facebook.com/angieprod.be/videos/la-r%C3%A9ponse-de-gwen-berrou/1639178772921437/
Etienne Comar
Ailleurs si j’y suis (La vie dans les bois) de François Pirot
2022 / Belgique / 1h43/ VF / UFO Distribution
Les géants (2011) de Bouli Lanners
(Meilleure actrice dans un second rôle au Magritte 2012)
Henri (2013) de Yolande Moreau
Mobile Home (2012) de François Pirot
La tendresse (2013) de Marion Hansel
La trève (2015 et 2018) série de Matthieu Donck
Piégée (2019)
Série, thriller carcéral réalisé par Karim Ouaret
QUAD television, AT prod pour M6, 2019
DES GENS BIEN
Série Arte-RTBF / ici sur Arte
Des gens bien raconte l’histoire d’un couple qui monte une arnaque à l’assurance-vie, d’un gendarme qui meurt avant de les arrêter et d’une petite communauté qui ne veut pas voir le mal qui la ronge. C’est l’histoire des gens biens qui ne voulaient faire de mal à personne.
Produite, écrite et réalisée par l’équipe à qui on doit notamment La Trêve, la série bénéficie d’un casting international. Les rôles principaux sont incarnés par Lucas Meister (La Trêve) et Bérangère Mc Neese (HPI, Braqueurs). A leurs côtés, le comédien flamand Peter Van den Begin, la comédienne française India Hair mais aussi les Belges Gwen Berrou et Nicolas Buysse. A noter également les participations de François Damiens, Dominique Pinon, Michaël Abiteboul et Corinne Masiero.
diffusion rtbf Septembre 2023
AILLEURS SI J’ Y SUIS (LA VIE DANS LES BOIS)
Un film de François Pirot
https://www.tarantula.be/film/la-vie-dans-les-bois/
Alors que sa famille et son métier le sollicitent tout particulièrement, Mathieu, sans crier gare, s’enfonce dans la forêt et y reste. Face à cette prise de liberté radicale et à l’absence qu’elle implique, ses proches, bousculés, vont être confrontés à eux-mêmes et à leurs choix.
Interprètes: Jérémie Renier, Suzanne Clément, Jean-Luc Bideau, Jackie Berroyer, Samir Guesmi, Lisa Harder, Gwen Berrou, Louise Manteau, Jérôme Varanfrain, Catherine Salée
filmé en 2021, sortie 2023
Explorateur polaire, scientifique, champion de ski et diplomate norvégien, Fridtjof Nansen a œuvré pour la reconnaissance du statut de réfugié. Autour de cette grande figure, Tomber du Monde tisse une quête rhizomatique, une dérive sur les questions d’environnement, de migration, de géopolitique et d’exploration. Questionnant les frontières — frontières géographiques, frontières politiques, mais aussi frontières de l’art — Tomber du Monde orchestre un grand déplacement des regards vers ces zones hybrides, inexplorées, où une autre vie cherche à percer.
Théâtre de Liège, Brussels-Halles de Schaerbeek en Janvier-Février 2023.
https://theatredeliege.be/evenement/tomber-du-monde/
https://www.halles.be/fr/ap/875-tomber-du-monde
BLUEMADRIGAL
LE 31 MARS 2023 à la TRICOTERIE
Notre répertoire anglais français comprend des chansons tirées de très beaux poèmes mis en musique par Frédéric Ruymen, version rockfolkpop…Avec Aubin Denimal et Thomas Delvaux
2 guitares, une guitare basse acoustique, un violoncelle, trois voix, une chanteuse…
Blue madrigal se produit aussi en appartement! Un rapport intime qui sied bien à notre répertoire et nos guitares…
https://www.youtube.com/watch?v=omlQTLA4ukM&feature=youtu.be
https://soundcloud.com/blue_madrigal
LA PASSANTE
Direction artistique : Hannah Letaïf et Pascal Giraud
A L’OMBRES DES FILLES
Réalisé par Etienne Comar
DES CHOSES EN COMMUN
Un court métrage de Ann Sirot et Raphael Balboni de la Belge collection.
ICI sur AUVIO
QUELQUES REVES OUBLIES
de Oriza Hirata/Camille Panza collectif Ersatz
À la manière d’un conte onirique, Quelques rêves oubliés d’Oriza Hirata nous raconte l’histoire d’une ancienne chanteuse populaire, de sa jeune assistante et de son manager, tous trois poussés dans leurs renoncements. À bord d’un train de nuit, ils n’ont d’autre occupation que de discuter et se laisser aller à des petits bouts de rêveries avortés. Sublimée par l’univers visuel et sonore, cette pièce permet progressivement au spectateur de basculer, tel un chasseur de rêves, dans un monde étrange.
Le 140 / Bruxelles, compagnie SEINENDAN/ Japon
Reprise au Japon en octobre 2022.
http://theatredeliege.be/evenement/quelques-reves-oublies/
CE QUI RESTERA
Cie Whats up Heloise Meire/Cécile Hupin
LLN/théâtre Varia 2021
De Saskia louwraard et Katrijn baeten avec Michael Pas et son chien
Une caravane, un magicien, une imposteurice et un chien qui fait de la batterie…
en MAI 2021 -en centre culturel/en rue à Anvers-
http://www.katrijnbaeten-saskialouwaard.be/p/coming-soon.html
TON JOLI ROUGE-GORGE
Au théâtre VARIA du 16 janvier au 1 er fevrier 2020
Onze ans après la création de J’ai gravé le nom de ma grenouille dans ton foie, la Clinic Orgasm Society a décidé de questionner à nouveau frontalement la notion de genre.
Au-delà, la question du genre servira de point d’entrée à un questionnement plus large, quasi obsessionnel de la Clinic Orgasm Society, sur le besoin de créer des catégories, cette nécessité (aussi vitale qu’aliénante) de la société de fixer des normes polarisantes, qui se sclérosent immanquablement avec le temps.
http://www.clinicrgsmsociety.be/ton-joli-rouge-gorge
PINK BOYS AND OLD LADIES
Marie Henry/Clément Thirion
Au Mars/Mons, Balsamine Bruxelles et Tournai
Reprise en octobre 2020 au Martyrs et au théâtre de Liège.
Pink Boy : On désigne par Pink Boy un petit garçon qui aime porter des attributs féminins, principalement de couleur rose (robes, colliers, maquillage, …). Un Pink Boy ne veut pas nécessairement appartenir au sexe féminin, et ne devient pas nécessairement homosexuel.
Old Lady : Femme d’un certain âge qui aime le rose. Et qui n’en a plus pour longtemps.
Avec Gwen Berrou, Lucas Meister, Simon Thomas, Mélodie Valemberg, Mélanie Zucconi.
https://www.balsamine.be/saison-19-20/pinkboys.html
SHOULD I STAY OR SHOULD I STAY
de Simon Thomas
A Valenciennes 1 et 2 Mars 2019
Les quatre fantastiques reviennent et reprennent leur rengaine : Should I…
Ils sont quatre, ils sont enfermés dans une pièce dont les portes ne sont pas verrouillées et pourtant ils ne peuvent pas sortir. Ils parlent de mort, d’exil sur Mars, d’accès à la vie éternelle, du temps qui passe, d’enlisement, de violence gratuite, … Peu à peu, un système se met en place entraînant les protagonistes dans un trou noir. La suite des évènements, l’alignement des planètes, le hasard, et même la chance sont pour beaucoup dans la résolution de leur impasse. Les carottes sont-elles cuites ou pas ?
« Le spectacle rend compte avec poésie et artistique platitude d’une toute moderne mélancolie, celle d’avoir 20 ans à l’aube d’un troisième millénaire particulièrement brutal et primitif. » À voir, donc. Nous sommes tous très impatients.
MOUTON NOIR
Alex Lorette/Clement Thirion
création au théâtre de Liège en 2018
Pendant que sa mère s’adonne à l’aérobic et à l’art culinaire, la jeune Camille s’englue chaque jour dans un douloureux quotidien criblé de vexations, de pièges et de menaces.L’origine du phénomène du « bouc émissaire » est-elle due au groupe ou à l’élément exclu du groupe ? Une autopsie cinglante de la cruauté où crépite l’humour noir.
Jean Vilar à LLN, Théâtre de Liège et Bloom.
http://theatredeliege.be/evenement/mouton-noir/
JOYO NE CHANTE PLUS
Prix de la Critique en qualité de meilleur seul en scène en 2014.
Lia pleure la disparition de Joyo l’oiseau. Elle parle dans une langue qui n’appartient qu’à elle ; inventive, énigmatique et parfois proche du chant. Les mots se bousculent dans sa tête et s’adressent au grand monde qu’elle a convoqué pour dire la rencontre fulgurante de l’amour et la tristesse de la perte. Elle se bat Lia, dans sa tête, et contre le grand tout qui l’entoure… Loin de toute volonté d’illustrer le texte de François Emmanuel, le spectacle propose une forme poétique ouverte où le corps, la parole, l’image, la lumière et le son dialoguent…
extrait: https://www.youtube.com/watch?v=YYb4pi_exEM
LES CONSOLANTES
de François Emmanuel/ Pascal Crochet
Avec Isabelle Wéry, Gwen Berrou, Léone François et Fabienne Crommelynck
Les Consolantes est une pièce sur la sonorité des réprouvées, des exclues, des folles et plus largement sur le lien qui unit entre elles toutes les femmes, au-delà des singularités de langage, de comportement, et même grâce à cette note fêlée, bizarre, fragile, qui laisse à nu leur humanité.
Création au Poème 2 et au Cwb à Paris en mai 2017.
http://www.cwb.fr/programme/les-consolantes-de-f-emmanuel
[WELTANSHAUUNG ]
de Clément Thirion
Nominé dans la catégorie « meilleur découverte » aux Prix de la Critique 2013.
« Tout n’est pas rose dans cette conception du monde. La mort rôde, la couche d’ozone se troue, l’eau s’évapore, l’atomisation est proche. A quoi bon continuer de survivre sur cette planète en décrépitude? Nos artistes ont une solution à nous proposer: partageons ensemble, comme un symbole de notre utopie commune, le fond d’un paquet de tartelettes à la fraise qui a traîné dans les loges.Un spectacle euphorisant qui se termine sur la danse kitsch et aérobique de la fin du monde et qui nous laisse bouche bée. » Sandra Abouav, France Musique.
https://www.bloomproject.be/kosmocompanyclementthirion
Aussi sur facebook: Kosmocompany
TOKYO SUBJECTIVE
Performance de Gwen Berrou, Michela Osimo, Fabien Laisnez, Gustavo miranda et Fumihiro Ueoka
Tokyo Subjective est un carnet de voyage singulier soutenu par une collection d’images. Un voyage intime fait de rencontres, de styles de vies et qui reflète, par effet de miroir, nos propres états d’être (les »over-see people »). Etre l’étranger. Comprendre en ses termes ou comprendre d’une autre manière?
Une comédienne en scène, entourées des images et les sons de Tokyo, accompagnée d’un peintre originaire d’Hiroshima.
Créé dans le cadre des Ailleurs en Folie Tokyo, MONS capitale culturelle, Octobre 2015 .
avec La maison folie/manège, EU festjapan,le BIJ
http://www.mons2015.eu/fr/
https://tokyosubjective.wordpress.com
PETITE AME
Ecriture et mise en scène de Vincent Lécuyer. Avec Véronique Dumont, Brigitte Dedry, Clément Thirion, Yves Claessens, Christelle Pedrinelli et Gwen Berrou.
Créé au festival Emulation à Liege et à Brussels au 210 en Avril 2015.
http://www.theatredeliege.be/fr_FR/detail-spectacle-festival-emulation.html?spectacle=481
http://www.atelier210.be/programme_information-A210-228.htm
La Cie Petite Âme a été fondée en 2003 par trois comédiens : Vincent Lecuyer, Gwen Berrou et Cloé Xhauflaire. La compagnie explore les écritures contemporaines comme celle de Biljana Srblijanovic, et surtout de Vincent Lecuyer. Un théâtre où le potentiel de l’acteur est au service d’un jeu vivant, recherchant l’ultra-spontanéité. Sur le fil de l’émotion, entre rire et larme, l’humour tient une place prépondérante pour servir un propos sensible . Ce fut l’exil dans « La Trilogie de Belgrade », dirigé par Yves Claessens; le suicide dans « Nuit Blanche » ; le monde étouffé dans « Petite âme »).
Ce travail délicat offre à l’interprète une grande liberté lors de la représentation. Les répétitions donnent ici aux acteurs les outils pour cerner toutes les dimensions de l’histoire racontée, les rendant ainsi plus à même de renouveler l’exploration chaque soir. Ce qui confère une belle part de découverte et de fraicheur lors des représentations qui est l’identité de la compagnie.
Le texte Petite âme de Vincent Lécuyer s’est joué en avril 2015 au festival Emulation à Liège et au 210 à Bruxelles.
http://theatredeliege.be/evenement/petite-ame/
Jour de noces chez les Saltmann : Erick épouse Eunisa. Mais en dépit du vin blanc qui monte à la tête, de la robe blanche et des valses, les cœurs ne sont pas tous à la fête. C’est que le malheur hante la famille. Le malheur qui fait couler l’eau de la rivière dans les cerveaux noyés, qui a empli les veines de boue. Comment vont bien pouvoir tenir un couple si mal assorti, une famille si empêtrée, une petite société aussi divisée alors que la destruction semble plus forte que l’amour? Au travers de cette histoire, aux allures de fable ancienne ou de conte sans fée, classique chronique de généalogie et d’hérédité, Vincent Lécuyer s’est posé la question de la définition des êtres, par leur histoire, par leur éducation, par la société, par leurs traditions, ce qu’on attend d’eux, ce qu’ils attendent d’eux-mêmes, leur marge de manœuvre et leur possible ou impossible liberté. Dans ce monde étouffé et étouffant, faut-il partir ou rester ? Comment tenir debout ? Ou pas ? Comment faire grandeur de son peu de moyens ? Du théâtre qui élargit les étroitesses d’esprit et fléchit les certitudes d’une société bien trop sûre de la véracité de ses principes.
Avec « Fall Into The Show », variations désopilantes autour de l’Art de la Chute ou de la Chute comme art amoureux, Gwen Berrou réenchante, en autant de fragments de vie démultipliés, sa propre existence.
Celle d’une femme, qui, parce qu’elle a peur de tomber, décide justement de choir de toutes les manières possibles. Celle d’une femme, qui suppose qu’en faisant l’inventaire de toutes les chutes imaginables, trouvera comment s’affranchir ou pour le moins se distraire de l’écroulement des illusions sentimentales et idéologiques. Celle d’une femme, qui, se laissant tomber, prend le risque d’être… laissée tombée.
« Fall Into The Show » offre la part belle aux déboires loufoques comme aux enchantements savoureux de la dépossession de soi.
Cet éloge de la chute se prend au défi du Hasard : sa fabrication, toute aléatoire, est hardiment livrée aux mains des spectateurs, artisans impromptus du spectacle. Car si rien de tel que le hasard d’une chute pour se déprendre de soi, rien de tel qu’une invite aux spectateurs pour inventer ensemble les codes d’une théâtralité renouvelée.
Théâtre foisonnant qui s’expose avec allégresse à la multiplicité des genres : conférence ludique, visions fantasmagoriques, performance physique, moments d’intimité, tours de passe-passe burlesques, et qui ose parier avec Shakespeare que « les plus grandes chutes mènent souvent aux plus grands bonheurs ».
« Un objet théâtral hors du commun » nominé dans la catégorie « Seul en scène » aux Prix de la Critique 2012.
Le spectacle s’est joué :
16 au 20 et 24-25-26 octobre 2012 au théâtre de la vie
Le 24 août 2012 au festival Théâtre au Vert
du 2 au 12 mai 2012 aux Riches-Claires
du 19 au 21 avril 2012 au Théâtre de la Vie
le 6 février 2012 à la Maison Folie à Mons
Comédienne et porteuse de projet
Gwen Berrou (Cie Petite âme)
Création et régie son Eric Faes
Création et régie lumière Julie Petit Etienne
Scénographie Sylvain Reymond
Collaboration à la dramaturgie et à la mise en scène Céline Rallet
Collaboration ponctuelle Veronika Mabardi, Sarah Antoine, Vincent Lecuyer
Chargée de production et diffusion Laetitia Noldé
Photographie Amélie Landry
Textes de Gwen Berrou et Celine Rallet, Les Lamentations de Gilgamesh (L’épopée de Gilgamesh, traduction française Jean Bottéro © Editions Gallimard), Éloge de l’amour d’Alain Badiou, Phèdre de Racine, Belle du seigneur d’Albert Cohen © Editions Gallimard.
Coproduction du Théâtre de la Vie (Bruxelles) et du réseau Open Latitudes : Les Halles (B), Le manège.mons/ Maison Folie (B), Latitudes Contemporaines (F), le Festival Body/Mind Varsaw (PL), Arsenic (CH), Le Phénix (F), Teatro delle Moire (I), SinARTS (H) – Avec le soutien du programme Culture de l’Union Européenne
En partenariat avec La Bellone, Maison du spectacle, et les Riches-Claires
Avec le soutien du KJBi
Remerciements au Belg’arT, Théâtre Marni, CC Bruegel, XL Théâtre.
Réalisé avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service du théâtre.
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L’œuf blanc: « Il y a des comédiens qui s’emparent d’un texte comme d’un drapeau, comme d’un fardeau. Ils portent, à la
force de leur talent, le poids de la représentation.(…) Pour eux la scène est un combat tonique. D’autres au
contraire laissent venir les mots comme un souffle léger, un susurrement. Gwen Berrou est de cette qualité là,
de cette grâce là. Quand elle ne parle pas, ses longs bras fins dessinent dans l’air des lignes pures, comme des
étoiles filantes. Quand les mots nous arrivent, ils viennent sans effort apparent. Ils la traversent et nous
parviennent, simples, presque détachés et pourtant si pleins. Le texte semble parler tout seul.»
SCENES N°17. Nestor Bayard.
[Weltanschauung]: « Tout n’est pas rose dans cette conception du monde. La mort rôde, la couche d’ozone se troue, l’eau s’évapore, l’atomisation est proche. A quoi bon continuer de survivre sur cette planète en décrépitude? Nos artistes ont une solution à nous proposer: partageons ensemble, comme un symbole de notre utopie commune, le fond d’un paquet de tartelettes à la fraise qui a traîné dans les loges. Un spectacle euphorisant qui se termine sur la danse kitsch et aérobique de la fin du monde et qui nous laisse bouche bée. » Sandra Abouav, France Musique.
HENRI:
http://www.cinevox.be/yolande-moreau-peintre-des-sentiments/
Les Consolantes de François Emmanuel : Un autre regard sur la folie
No CommentsAuthor: admin Posted On: mai 16th, 2018 In: Non classé, Presse
Dominique Mussche
Romancier et poète, François Emmanuel aborde aussi depuis une dizaine d’années l’écriture théâtrale. On se souvient de ses deux pièces créées en 2014 au Poème 2 : Contribution à la Théorie Générale et Joyo ne chante plus (déjà avec la comédienne Gwen Berrou et le metteur en scène Pascal Crochet) qui obtient le Prix de la critique2014 dans la catégorie » Seul en scène « .
Quatre lits superposés, dans la pénombre. Quatre femmes, dont l’une, couchée, restera muette et quasi immobile jusqu’à la fin. Des premiers mots surgissent, venus d’un mystérieux ailleurs, des phrases incohérentes, des gestes inaboutis. Nous sommes dans un hôpital psychiatrique. Nin (Gwen Berrou), Mo (Leone François), et Percie (Isabelle Wéry) se dévoilent peu à peu à travers leur langage. La première vit dans un monde aux références opaques, connues d’elle seule, la deuxième semble enfermée dans ses obsessions et ses peurs, et peine à trouver les mots pour les exorciser. Percie, la troisième, la plus loquace, se libère au contraire par la parole, pour endosser une série de rôles, dont principalement celui d’un psychiatre, le docteur Gottschelling, figure ambigüe, détenteur du pouvoir et maître de leur sort. Son ascendant sur ses compagnes est évident et c’est elle qui va mener jusqu’au bout un jeu qui va les bouleverser toutes. Qui est cette » nouvelle » – qu’elles appellent Madame -, en apparence profondément endormie? D’où vient-elle, pourquoi les a-t-elle rejointes ? Rusée et curieuse, Percie propose de fouiller la valise de l’inconnue pour découvrir son secret. Lettres, ordonnances … Peu à peu, au fil de cette mise à nu, l’histoire de Madame servira aux trois autres de révélateur et leur donnera les clés pour mettre au jour leur passé enfoui. Percie aura déclenché, en quelque sorte, un processus presque …psychanalytique !? Et au bout de la nuit, malgré la violence de son acte, Madame trouvera consolation auprès de ses compagnes.
Marqué par son travail de psychanalyste, François Emmanuel poursuit son exploration du langage, telle qu’il l’avait initiée dans Contribution à la théorie Générale et Joyo ne chante plus. C’est le langage de la fêlure qui l’intéresse, celui qui échappe au contrôle de la raison et du conformisme social, et plus particulièrement ici celui de la folie. On est à la fois séduits par la beauté et la poésie de ces mots » bruts » (comme on parle d’art » brut « ) et touchés par la détresse dont ils sont porteurs. Et il faut souligner le talent des trois comédiennes » parlantes » qui incarnent, avec un formidable naturel, aussi à travers leur corps, ces femmes enfermées dans la chambre intérieure qu’elles se sont construite pour fuir le monde. On retrouve, aux côtés de François Emmanuel, le regard fidèle de Pascal Crochet, son art de diriger les acteurs et son regard d’esthète.
Les Consolantes : un spectacle bouleversant sur la folie, un regard tendre sur les femmes, et une écriture remarquable qui s’aventure de plus en plus loin dans l’exploration de l’indicible.
Camille, la “sale tache”, “la grosse cochonne” de la classe de 4e
No CommentsAuthor: admin Posted On: mai 16th, 2018 In: Non classé, Presse
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« Hé, t’es qui toi ?” – “T’es la fille à sa ‘Môman’ !” – “Ouais ! T’es la fille à sa Môman’ !” Dans la salle de gym d’un collège, ils sont cinq copains de la classe de 4e, cinq potes d’une bande – quatre filles et un garçon –, cinq ados comme on en croise tous les jours. Si ce n’est qu’ils ont fait de “la fille à sa Môman” – Camille – leur tête-de-turc, leur bouc-émissaire.
Gamine fleur bleue longue et maigrelette, Camille (incarnée par Fiona Willemaers) rêve de plages, de ressacs, de l’océan Pacifique. “C’est une jeune fille très fermée, comme bien d’autres, la décrit sa titulaire. Elle s’est elle-même mise dans cette situation”.
“Cette situation”, la toute nouvelle création “Mouton noir” d’Alex Lorette la tisse au fil d’un texte fluide et teinté d’humour où s’entremêlent préoccupations adolescentes (l’amour, l’avenir, l’apparence physique, les réseaux sociaux,..), désarroi parental et négation de l’équipe pédagogique.
Entre une mère (Gwen Berrou) obsédée par ses séances d’aérobic et le boucher du coin (interprété avec drôlerie par Lucas Meister) – “quand vous mangez, la vie vous sourit, c’est votre boucher qui le dit” – et sa bonne amie Mila (Ophélie Honoré) qui tente de lui ouvrir les yeux – “pourquoi tu fais ta victime ?” –, Camille voit l’étau du harcèlement se resserrer peu à peu sur elle. Des insultes verbales – “pauvre tache”, “grosse cochonne”, “bouffonne” – et sur les réseaux sociaux – “tu fais quoi ce soir ?/t’es une chaudasse/salope/tu réponds plus grosse pute ?” – aux menaces physiques et de mort – “si tu viens demain, on te crève” – Camille n’aspire plus qu’à “partir”…
Une réputation à préserver
La jeune fille montre bien des signes de détresse – elle mange de moins en moins, ses notes baissent,.. –, mais, sa mère ne voit rien venir. Et les appels à l’aide de Camille au sein de l’école restent vains, direction et corps professoral préférant minimiser les faits et préserver la réputation de l’établissement.
Face à cette grave thématique de société, la grande force de la pièce est de présenter en parallèle l’histoire d’Albi, petite truie albinos, “blanche parmi les roses” au sein d’un élevage industriel. La mise en scène signée, pour la première fois en théâtre, par Clément Thirion, apporte un agréable souffle de légèreté en alternant le quotidien de Camille avec des scènes chantées par Albi (Sarah Espour), condamnée à survivre parmi ses congénères hostiles en attendant de finir en rôti. Le passage d’une scène à l’autre étant habilement orchestré par un jeu de néons acidulés.
50°Nord, 04 mai 2012 (J-M Wynants)
Commentaires fermés sur 50°Nord, 04 mai 2012 (J-M Wynants)Author: admin Posted On: mai 6th, 2012 In: Presse
Commentaire de Jean-Marie Wynants à l’émission 50°Nord : Cliquez ici
Musiq 3, 04 mai 2012 (Dominique Mussche)
Commentaires fermés sur Musiq 3, 04 mai 2012 (Dominique Mussche)Author: admin Posted On: mai 4th, 2012 In: Presse
Commentaire et interview dans « Le Grand Charivari » : cliquez ici
Demandez le programme, 03 mai 2012 (C-H Boland)
No CommentsAuthor: admin Posted On: mai 3rd, 2012 In: Presse
Tomber en grâce
Déroutant mais brillant, ainsi peut-on résumer ce Fall into the show. Partant sur les bases formelles d’un one-woman-show traditionnel, la comédienne Gwen Berrou casse la frontière des genres pour offrir un produit parfaitement homogène. Oscillant entre improvisation, jeu classique et performance, ce délicieux spectacle divertit par son humour, étonne par sa créativité et emporte définitivement dans l’intimité d’une femme en proie à la chute permanente. Une variation sur la décadence humaine que l’on recommande chaleureusement.
Radio Campus, 02 mai 2012
Commentaires fermés sur Radio Campus, 02 mai 2012Author: admin Posted On: mai 2nd, 2012 In: Presse
Critique du spectacle dans l’émission « La conspiration des planches » sur Radio Campus : Cliquez ici
Focus Vif, 27 avril 2012 (Nurten Aka)
Commentaires fermés sur Focus Vif, 27 avril 2012 (Nurten Aka)Author: admin Posted On: avril 29th, 2012 In: Presse
Bien avant de crever l’écran sans Les Géants de Bouli Lanners, Gwen Berrou avait déjà séduit au théâtre. Sur Scène, elle entre, elle existe…
A 33 ans, Gwen Berrou présente sa première création perso. Fall into the show. Le sujet? La chute de l’amour et du hasard: « Je suis une fan de l’amour, ok, mais je l’aborde par la chute, le danger de se perdre dans l’autre, un truc poreux qui enserre, qui m’interpelle. La chute, c’est une illusion qui dégringole, un peu comme l’impression que la vie va durer tout le temps avant que la mort te rattrape… »
Bien foutu, le solo, à la croisée du théâtre et de la performance, se connecte au public, passe par un prologue cocasse sur l’art, fait débarquer Phèdre de Racine, amène Gilgamesh, pose L’Eloge de l’amour d’Alain Badiou. Du propos sans y toucher, qui vous caresse, dans une forme allègre, truffée de poésie. Ainsi, une robe lui tombe littéralement dessus qui la fait glisser illico dans Belle du Seigneur! Elle dialogue sur l’amour, couteau en main, égrène toutes sortes de chutes en se cassant la figure à foison! Et le décor suit le mouvement. Un théâtre physique, qui renouvelle son univers.
Flash-back.
Agenda, 27 avril 2012 (Gabriel Hahn)
Commentaires fermés sur Agenda, 27 avril 2012 (Gabriel Hahn)Author: admin Posted On: avril 28th, 2012 In: Presse
Moins dure sera la chute
Récente lauréate d’un Magritte du cinéma pour son rôle dans Les Géants de Bouli Lanners, Gwen Berrou n’en oublie pas les planches et présente Fall into the show aux Riches-Claires. Une histoire de chutes qu’elle aécrite et dans laquelle le spectateur l’aide à tomber.
Une dame vient introduire la soirée, explique au public autour de quoi l’on se réunit. Un jeu de hasard qui bientôt démarre. Gwen Berrou se mue alors en « cette femme qui, parce qu’elle apeur de tomber, décide de trouver toutes les façons possibles de tomber pour exorciser un peu sa peur ».
Le Mad, 25 avril 2012 (J-M Wynants)
Commentaires fermés sur Le Mad, 25 avril 2012 (J-M Wynants)Author: admin Posted On: avril 25th, 2012 In: Presse
Partant du thème de la chute, Gwen Berrou invite le public à une expérience aussi étonnante qu’amusante entre jeu de hasard et performance de comédienne sur le fil du rasoir. Drôle mais aussi émouvant et surprenant. Un objet théâtral hors du commun.